『Warfare』のコスモ・ジャービス。 写真提供：A24
最初の数秒で、『Warfare』が異色の戦争映画だとわかった。
レイ・メンドーサとアレックス・ガーランドがイラクでの実戦を描いた本作は、セクシーな80年代ワークアウト風のダンス曲のミュージックビデオで幕を開け、主演の軍部隊が一緒に鑑賞する（戦闘地域ではポルノは禁止されているためだろう）。 3月27日にロサンジェルスで行われたプレミア上映には、このジョークに付き合わされた退役軍人が大勢集まり、映画は私たちを戦闘に放り込む前に、第1幕から本格的な悪ふざけを披露してくれた。
正直に言うと少し泣いた。なぜかって？ というのも、アフガニスタンへの派兵を含む筆者自身の陸軍での経験から、軍隊にいることは英雄的であるよりも不条理であることの方が多いと教えられたからだ。
『Warfare』はこのことを証明しようとし、"ハリウッド的"な瞬間もあるものの、直感的で個人的な何かを打ち出した。
2025年4月11日公開予定のこの映画は、脚本を担当したメンドーサが2006年にネイビーシールズとしてイラクで参加した実際の作戦に基づいている。 映画は、メンドーサが所属するシールズ小隊がラマディ市での監視任務中、地元のジハード主義勢力に制圧される様子を描いている。
この映画では、階級や兵科、具体的な仕事についての説明で時間を浪費することはない。 ストーリーは1日、1つの場所で展開し、それ以外には踏み込まない。観客は展開される出来事を通して、自然に知るべきことをすべて知り、それ以上のことは何も知ることはない。
代わりに観客は序盤で戦争の現実を目の当たりにすることになる。まずアメリカ軍が現地パートナーをあまりにも頻繁に虐待している厳しい事実が描かれる。あるシーンでは、部隊に所属する2人組のイラク人が、片方がIEDで真っ二つにされる前に、まず銃撃を受け建物から出ることを余儀なくされる。 登場人物は少しも悪いこととは思っていないようだが、映画もそれを正当なものとして否定しようとはしていない。スクリーンにリアルに描く選択は、それがいかに間違っているかを私たちに教えてくれる。
また、映画の舞台となったイラク人一家との短いながらも重要な場面もある。そしてエンディング・ショットは、最終的に反乱軍が勝利したことを暗示しているが、映画はそのいずれについても明確な声明を出すには至らず、喚起的なクローズアップを避け、ワイドで静的なショットでドキュメンタリーやジャーナリスティック的な視点に徹している。
作品のチームはこのアプローチで堅実な選択をしたと思うが、観客の中には、『Warfare』がこのような問題を提起しながらも、スクリーン内のアメリカ軍以外の人物に共感する能力を制限しているように感じる人もいるのではないだろうか。それは、例えば、先に出撃させられることで自分たちの命より下に置かれたイラク人パートナーのバラバラになった遺体を無関心に踏み越える場面で顕著となる。
戦争は醜いものだが、『Warfare』は美しく描いている。脚本家であるメンドーサ監督の若かりし頃を演じたディファラ・ウーンアタイや、作戦を指揮するウィル・ポールターをはじめとするアンサンブル・キャストの演技は素晴らしい。部隊の軍事戦術は終始リアルで説得力がある。しかし、コスモ・ジャーヴィスは、銃撃の中で負傷し避難するスナイパーのエリオット役で見せ場を作る。スナイパースコープを長時間覗き込んだ後にストレッチをしたり、チームメイトを理由もなくぎこちなく睨みつけるなど、彼の動きや表情ひとつひとつが軍での経験を想起させ、彼がスクリーンにいるとき、この映画は完全に現実のものとなる。
『Warfare』はまた、優れた撮影と編集の恩恵も受け、明瞭で安定したアクションを見せてくれる。 アクション映画とは思えないほど芸術的なショットも多い。また、多くの戦争映画とは異なり、『Warfare』では、クイックカットや手ぶれ映像、ごまかしの効いたアングルで人為的なスピード感を演出するのではなく、重い荷物を背負って移動する部隊の、もったりとしたペースを見事に描写している。
臨場感あふれるサウンド・デザインは、戦争の静かな瞬間と痛々しいほどの大音量の両方を際立たせている。爆発後の難聴や戦闘中の無線の混乱など、主観的なキャラクターの体験もいくつか伝えている。ミュージカル・スコアを入れない選択は完璧で、台詞は雑音の中でも明瞭だ。
全体的に、この演出のおかげで、まるでその場にいるかのように、じっくりと出来事を体験できた。また、笑える場面で涙したように、不安を煽るような戦闘シーンでは何度も大笑いしてしまった。
マイケル・ガンドルフィーニが見事に演じる、常に無能な将校がエリオットにモルヒネを注射しようとして自分の手を刺してしまったり、チームのクライマックスとなる最後の脱出劇でドアに挟まれたりする場面など、絞首台のユーモアは完全に意図的なものだと感じられる。『Warfare』は、その場にいた男たちが記憶している実際の出来事に基づいているが、メンドーサとガーランドは筆者のためだけに、特別な瞬間を暗く滑稽なトーンで描くことを選んだような気がした。
映画は第3幕で、避難を支援するため到着した第2シールズ・チームが、大胆不敵に町を駆け抜け、銃撃戦を繰り広げるクールガイの戦闘描写に少し触れるものの見ていて面白い。そしてこの映画は、部隊の人間性や誤りを決して無視せず、また、救助に来た人々の切断された死体に絶えず痛々しくつまずきながら、戦争の残酷さを直視している。
戦闘が終わり、物語が終わると、すぐにスクリーンには実際の軍人と登場人物を並べる。しかし、『Warfare』は登場人物を正当に評価しており、この余分な努力は、『Warfare』が実際の戦争と同じように残す曖昧さを整理しようとする、意図的だが失敗した試みに思えた。この種の説明は、映画のトーンそのものをやや損ない、残念なエピローグだった。とにかく顔の半分がぼかされているので、最高に混乱する。
とはいえ、『Warfare』が壮大な作品であることに変わりはない。この種の物語を、9.11後の世界に蔓延するヒーロー崇拝の域を超えるものにするには、まだやるべきことがたくさんある。観客はイラクとアフガニスタンの深く複雑な部分を体験する準備ができており、『Warfare』は力強いスタートとなる。ハリウッドがこの方向に進み続けるかどうかは、本作の批評家評価と興行収入で決まるだろう。
『Warfare』は米国で4月11日公開。■
Iraq War movie ‘Warfare’ is a beautiful depiction of an ugly war
Ray Mendoza and Alex Garland's recreation of a mission in Ramadi gone wrong hits with visceral and personal details.
https://taskandpurpose.com/culture/warfare-review-iraq-war/
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